周一上午十点，闻声音乐平台的首页悄然更新。没有铺天盖地的预热通告，没有流量明星的转发造势，甚至没有显眼的推荐位，一首名为《传承》，歌手标注为“青溪”的单曲，如同一块投入湖面的石子，悄无声息地出现在了平台的新歌榜末尾。
起初，并未引起太多注意。偶尔有用户好奇地点开播放，却在听到第一句昆曲唱段时停下了滑动的手指。半小时后，歌曲的评论区开始出现零星的留言；一小时后，评论数呈几何级数增长，如同潮水般涌来；两小时后，《传承》的播放量直线飙升，从新歌榜末尾一路逆袭，冲进了前十。
“听到青溪唱出那段昆曲《牡丹亭》，我鸡皮疙瘩都起来了！这音色，这韵味，太像当年的昆曲名家了，我奶奶要是还在，肯定会哭的！”
“mV里竹编的细节太绝了，我爷爷就是竹编匠人，看林师傅编织的手法，和我爷爷一模一样，瞬间破防了！”
“中间的笛声太有感觉了，仿佛真的站在山涧旁，能听到流水和鸟鸣，这才是真正的东方音乐！”
“童声出来的那一刻，眼泪直接掉下来了，这就是传承啊！过去的大师，现在的载体，未来的孩子，太好哭了！”
高赞评论几乎全都围绕着“非遗”本身，围绕着被勾起的乡愁与敬意。各大非遗机构的官微纷纷下场转发，东方昆曲协会官微写道：“虚拟偶像青溪《传承》上线！AI技术让昆曲名家的声音重获新生，让更多年轻人感受到昆曲的魅力，这是科技与文化的完美融合，为非遗传播提供了全新思路！”东方竹编非遗保护中心也转发道：“歌曲中竹编元素的呈现，让这门古老手艺走进了年轻人的视野，感谢青溪，让非遗‘活’了起来！”
这与同期某娱乐公司推出的、主打炫酷外形和电子舞曲的虚拟偶像“星瞳”形成了鲜明对比。“星瞳”的单曲凭借海量的宣发资源，上线即登顶新歌榜，播放量一度领先，但评论区充斥的大多是“老婆好美！”“颜值天花板”“舞蹈太帅了”之类的表层评价，关于音乐本身、关于文化内涵的讨论，寥寥无几。而《传承》凭借纯粹的口碑发酵，播放量后来居上，评论区的互动质量和情感浓度远超前者。
反差之下，#青溪 非遗偶像# 这个话题，在没有任何商业推动的情况下，凭借网友的自发传播，在十小时内悍然登顶微博热搜榜首，话题阅读量突破3亿，讨论量超过500万。网友们纷纷分享自己的听歌感受，晒出身边的非遗匠人故事，甚至有人自发制作了《传承》的歌词解析视频，详细解读其中的非遗元素，重新定义了虚拟偶像的价值取向。
最让陆砚辞动容的，是接到了已故竹笛大师女儿的电话。电话接通的那一刻，对方的声音带着抑制不住的哽咽：“陆先生，谢谢您……真的谢谢您。我刚刚听了《传承》里的笛声，一下子就想起了我父亲。”
她停顿了一下，平复了情绪，继续说道：“我父亲当年就是在山涧旁练的笛，他总说，笛声里要有山风的味道，要有流水的灵气。刚刚听到那段笛声，我仿佛又回到了小时候，坐在山涧边，听父亲吹奏《春涧流泉》，风穿过竹林，吹得他的衣角飘动，笛声里有他的呼吸，有他的笑……你们，是懂他的，你们让他的声音，带着他最爱的山涧气息，重新回到了这个世界。”
陆砚辞握着电话，眼眶微微发热。他轻声说道：“这是我们应该做的。大师的艺术不该被遗忘，我们只是做了一个载体，让更多人记得他，记得他的音乐，记得这些珍贵的文化。”
电话挂断后，陆砚辞望向窗外。云栖村的稻田在阳光下泛着金黄，风吹过，带来阵阵稻香。他知道，《传承》的成功，不仅仅是一首歌曲的成功，更是文化传承的成功。青溪这个虚拟偶像，正如他最初设想的那样，成为了连接过去与现在、传统与年轻的桥梁，让那些沉淀在岁月里的美好，重新获得了被看见、被热爱的机会。
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