江南某古镇，细雨蒙蒙，如丝如雾。雨丝细密地飘落，打在青石板路上，溅起细密的水花，将路面冲刷得油亮，倒映着两旁白墙黑瓦的古朴身影。河边的乌篷船静静停泊，船桨斜靠在船舷上，船顶覆盖着的青箬笠上凝着水珠，宛如一幅水墨丹青，静谧而雅致。
新人导演张远执导的非遗题材网络剧《匠心》，就在这座古镇的非遗工坊前举行了简洁而庄重的开机仪式。没有红毯铺地，没有明星噱头，没有商业广告植入，只有主创团队、5位国家级非遗传承人、当地村民代表齐聚一堂，气氛温馨而专注。工坊的木门上贴着红色的“开机大吉”剪纸，是当地非遗传承人亲手制作的，透着浓浓的传统韵味。
张远曾是《星尘归途》的副导演，在陆砚辞的悉心指导下，从剧本打磨、镜头运用到演员调度，一步步积累经验，逐渐成长为独当一面的导演。此次执导《匠心》，他俨然是“陆氏创作原则”的忠实执行者，将“真诚、敬畏、细节”六个字刻在了创作的每一个环节。
为了还原非遗工坊的真实氛围，他率队深入江南古镇的非遗工坊，与竹编、木雕、蜡染三位匠人同吃同住一个月。每天清晨，他跟着匠人一起选材、处理原料，观察他们的生活状态、创作细节——竹编匠人如何挑选韧性最佳的竹篾，木雕匠人如何把握刻刀的力度，蜡染匠人如何调配染料的颜色，他都一一记录在厚厚的拍摄笔记上，笔记上画满了草图，标注着密密麻麻的备注。
在演员选拔上，他坚决拒绝一切流量明星，坚持“唯演技与角色贴合度是举”。主演均为云栖文创新人演员，他们提前三个月进入工坊，与非遗匠人同吃同住同劳动，跟着匠人学习竹编、木雕、蜡染等技艺。饰演竹编匠人的演员林溪，为了熟练掌握“挑一压一”的编织手法，手指被竹篾划出道道伤口，贴上创可贴继续练习，直到能独立编出完整的竹编花瓶；饰演年轻学徒的演员陈浩，为了表现出匠人对技艺的执着，每天练习握刻刀的姿势超过8小时，手上磨出厚厚的茧子也不叫苦。
张远还特意邀请了5位国家级非遗传承人全程跟组，担任技术指导，确保剧中非遗技艺的呈现原汁原味。从工具的使用（如竹编的篾刀、木雕的刻刀必须是传统样式）、手法的细节（如蜡染的点蜡、浸染步骤不能出错）到作品的样式（如剧中出现的竹编篮、木雕摆件，均需按照传统纹样制作），都严格遵循传统工艺，绝不敷衍。
开机仪式上，张远身着简单的蓝色衬衫，袖口挽起，露出手腕上因练习竹编留下的细小疤痕。他站在非遗工坊的木门旁，手里捧着一本厚厚的拍摄笔记，封面已经被翻得有些磨损，上面密密麻麻写满了对剧本的修改意见、非遗技艺的细节记录，以及对演员的指导要点。其中一页，用红笔标注着：“匠人的心，在指尖，在耐心，在坚守——陆老师教诲”。
他面对现场的媒体与嘉宾，语气真诚而坚定：“《匠心》是一部关于非遗传承的剧，也是我对东方文化的一份致敬。非遗不是道具，匠人不是符号，他们是有血有肉、有坚守有热爱的人。我会牢记陆老师的教诲，用真诚对待每一个细节，用敬畏之心对待非遗文化，拍出一部能让观众感受到匠心温度的作品，让更多人了解非遗、爱上非遗、传承非遗。”
陆砚辞特意从云栖村赶来，他没有穿正式的礼服，只是一件素色的棉质长衫，衣料是云栖村老匠人手工织就的，带着淡淡的竹香，与古镇的氛围融为一体。他走到张远身边，目光中满是信任与期许，没有过多的叮嘱，只是轻轻拍了拍他的肩膀，力道沉稳而有力：“现在，你是这条船的船长了。记住，真诚，永远比技巧更重要；文化的分量，永远比一时的热度更值得追求。要让观众看到匠人的坚守与热爱，看到文化传承的不易与珍贵，看到东方匠心的温度与力量。我相信你能驾驭好它。”
张远的眼眶瞬间湿润，他用力点头，声音带着一丝哽咽，却无比坚定：“陆老师，您放心，我不会让您失望，也不会让这部剧蒙尘。我会像您对待《觉醒年代》那样，打磨每一个细节，坚守创作的初心，拍出一部无愧于非遗、无愧于匠人、无愧于观众的好作品。”
开机仪式结束后，剧组立刻投入拍摄。镜头下，新人演员林溪熟练地拿起竹编篾条，按照匠人指导的“挑一压一”手法编织，神情专注而认真，指尖灵活地穿梭在篾条之间；非遗匠人李永福在一旁耐心指导，时不时纠正她的手法，脸上带着欣慰的笑容。阳光透过工坊的木窗，洒在他们身上，光影斑驳，构成一幅温暖而动人的画面。
《匠心》尚未杀青，便已凭借其扎实的筹备、正面的导向以及对非遗文化的真诚呈现，成功入选本年度“国家非遗题材重点推荐项目”，获得了业内的广泛关注与期待。多家平台主动联系云栖文创，希望获得该剧的独家播放权，不少非遗传承人也纷纷表示愿意参与剧集的创作，提供技术支持。
一位资深业内制片人现场观摩后，感慨道：“新人导演能有如此清晰的创作理念和坚定的执行能力，证明陆砚辞倡导的‘传承’绝非空谈。云栖文创的‘人才梯队’已经成型，并且开始释放能量了。这才是行业健康发展的样子——老带新，传帮带，把好的创作理念、真诚的创作态度一代代传下去，让优质内容的火种不断延续。”
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