京都清华大学的大礼堂内，座无虚席。来自全球各地的文化学者、教育工作者、青年学子齐聚于此，参加“全球文化传承论坛”。作为论坛的核心嘉宾，陆砚辞身着简单的白色衬衫，缓步走上讲台，以“文化传承的三个关键词”为题，分享了自己多年来在文化传承领域的实践与思考，用质朴而深刻的语言，为在场观众带来了一场思想的盛宴。
大礼堂的背景板上，没有华丽的装饰，只有“文化传承——从实践到智慧”的简单字样，与陆砚辞的气质相得益彰。台下的观众们屏息凝神，期待着这位诺贝尔文学奖得主、联合国文化大使的分享。
“谈到文化传承，很多人会想到‘复古’‘输出’‘宏大叙事’，但根据我这些年的实践，我认为文化传承的核心，可以用三个关键词来概括：不复古，要创新；不输出，要共生；不宏大，要具体。”陆砚辞的声音温和而坚定，透过麦克风传遍整个礼堂。
第一个关键词：不复古，要创新。“很多人认为，文化传承就是把非遗锁进博物馆，复刻古代的技艺与作品，原汁原味地保留下来。但我认为，这不是‘传承’，而是‘封存’。真正的传承，是让非遗活在当下，融入现代人的生活。”陆砚辞分享了云栖村竹篾的传承故事，“云栖村的竹篾技艺，在几十年前，主要用来编鸡笼、竹篮等农具。随着时代的发展，这些农具的需求越来越少，竹篾技艺面临失传的风险。后来，我们开始思考，竹篾能不能有新的用途？我们尝试用竹篾编织VR场景的装饰部件，结果大受欢迎，《江湖传奇》VR巡展中的很多场景装饰，都用到了云栖村的竹篾；我们还开发了竹篾文创产品，比如竹编书签、竹编小摆件、竹编数字藏品，这些产品不仅在国内热销，还出口到全球多个国家。”
他进一步举例：“还有‘牧歌者’的音乐，《金色原野》的旋律源自云栖村的民间歌谣，但我们没有照搬传统的演唱方式，而是融入了现代流行音乐的编曲，加入了竹笛、吉他等乐器，让它更符合年轻人的审美。结果，这首歌不仅在东方走红，还在全球范围内受到喜爱，被纳入全球音乐教材。这就是‘活的传承’——不是固守传统，而是在传统的基础上创新，让传统文化找到与现代生活的连接点，这样才能真正传承下去。”
第二个关键词：不输出，要共生。“过去，我们常提‘文化输出’，认为文化传播就是把自己的文化推向世界，让别人接受。但这种思维容易产生文化对立的误解，仿佛是‘你强我弱’的博弈。现在我更倾向于‘文化共生’——你运用我的竹篾技艺，我借鉴你的音乐元素，我们共同创作全新的作品，你中有我，我中有你，这才是持久而有生命力的文化影响。”
陆砚辞以跨世界科幻项目《星域共生》为例：“这部影片融合了东方的五行哲学与西方的尖端科技，飞船内饰用了云栖村的竹篾纹理，能量循环系统源自五行平衡法则，而视觉呈现与科技设定则借鉴了西方科幻电影的优势。创作团队来自不同的国家，大家平等交流、相互尊重，最终打造出一部既具有东方文化内涵，又符合全球观众审美与理解的作品。这部影片不是‘东方文化输出’，而是‘东西方文化共生’的成果。”
他继续说道：“还有‘全球青年文创计划’的学员们，非洲青年戴维用东方竹篾与非洲木雕结合创作《星域之舟》，巴西青年莉安娜用《金色原野》的旋律与葡萄牙语歌词、非洲鼓节奏结合创作《原野之风》，这些作品都不是单一文化的‘输出’，而是不同文化的‘共生’。它们证明，文化传播的最高境界，不是让别人变成‘我们’，而是让我们变成‘我们’——一个多元共生的整体。”
第三个关键词：不宏大，要具体。“谈到文化传承，很多人会想到宏大的口号、大型的项目、巨额的资金，但我认为，文化传承不能停留在口号，必须落实于具体的行动。这些行动不需要多么宏大，可能只是教一个孩子编竹篾，帮一位小众文化传承人发布一条推广微博，认真回复一封海外读者的来信，甚至只是自己认真读一本传统文化书籍、学一句经典诗词。这些细微之事累积起来，便是坚实的文化传承之路。”
陆砚辞分享了自己的亲身经历：“我在云栖村，每天都会做一些‘小事’：教村里的孩子写毛笔字，写的往往是‘侠’‘善’‘勤’等简单的字，让他们在写字的过程中感受传统文化的内涵；帮竹编匠人拍摄制作过程的短视频，发布到网上，让更多人了解竹篾技艺；收到海外读者的来信，我都会认真回复，分享云栖村的生活与文化。这些事情看起来很小，但正是这些小事，让文化传承变得可感、可触、可行。”
他感慨道：“文化传承不是少数人的责任，而是每个人的义务。它不需要你成为专家、成为名人，只要你愿意付出一点时间、一点精力，做一些具体的小事，就能为文化传承贡献力量。比如，你可以在旅行时，走进当地的非遗工坊，购买一件非遗产品；你可以在社交媒体上，分享自己喜欢的传统文化作品；你可以教身边的朋友唱一首传统歌曲、讲一个传统故事。这些小事，看似微不足道，却能汇聚成文化传承的巨大力量。”
分享结束后，进入互动环节。一位来自清华大学的青年学子站起来提问：“陆老师，作为年轻人，我们很多人都想为文化传承做些事情，但常常感到迷茫，不知道从哪里开始。您能给我们一些具体的建议吗？”
陆砚辞微笑着回答：“这位同学的问题很好，很多年轻人都有这样的困惑。我的建议是：先‘懂’，再‘爱’，最后‘传’。第一步，先去了解自己的文化——不需要读深奥的学术着作，读一本《江湖传奇》，学习一句经典诗词，了解一种传统技艺，都可以。第二步，在了解的基础上，真心爱上它——当你发现竹篾编织的精美、传统诗词的意境、民间音乐的韵味，自然会产生热爱。第三步，用你自己的方式去传播——如果你擅长拍摄，可以拍一条传统文化的短视频；如果你擅长写作，可以写一篇介绍传统文化的散文；如果你擅长演讲，可以在朋友聚会中分享传统文化的故事。无需追求宏大，唯贵在真诚。只要你真心热爱、真诚传播，就能影响身边的人，就能为文化传承贡献力量。”
另一位来自非洲的留学生提问：“陆老师，我们非洲有很多优秀的小众文化，但面临着失传的风险。您认为，我们应该如何保护和传承这些文化？”
“你的问题非常重要。”陆砚辞回答道，“小众文化的传承，关键在于‘创新’与‘连接’。首先，要在传统的基础上创新，让小众文化融入现代生活，比如将非洲木雕与现代设计结合，开发文创产品；其次，要与其他文化连接，通过跨文化合作，让小众文化走向世界，比如‘全球青年文创计划’中的戴维，就是通过与东方文化的连接，让非洲木雕被更多人了解；最后，要培养年轻传承者，让年轻人了解、热爱并传承小众文化。我设立的专项基金，也会重点支持非洲等地区的小众文化保护与传承，希望能为你们提供一些帮助。”
论坛期间，清华大学宣布成立“文化传承创新中心”，该中心将以陆砚辞的文化传承理念为核心，聚焦于“小众文化的创新性传播路径探索”，计划每年培养千名“青年文化传承者”。中心将开设“跨文化文创设计”“小众文化数字化保护”“传统文化传播技巧”等课程，邀请全球文化传承领域的专家、传承人授课，为青年学子提供实践机会与资源支持。
论坛结束后，在场的观众纷纷表示深受启发。一位来自上海的文化工作者说道：“陆老师的分享质朴而深刻，让我明白文化传承不是一件遥远、宏大的事情，而是每个人都能参与的具体行动。未来，我会从身边的小事做起，为传统文化的传承贡献自己的力量。”一位清华大学的学生则表示：“陆老师的‘先懂、再爱、后传’的建议，为我指明了方向。我计划从学习竹笛开始，了解东方传统音乐，然后用短视频的方式分享给更多人。”
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