陆砚辞的书房，再次成为了一个重大项目的策源地。这间位于云栖村半山腰的书房，简约而雅致，书架上摆满了历史典籍、非遗图谱和各类剧本，窗外是连绵的青山与金黄的稻田，宁静的环境为创作提供了绝佳的氛围。《觉醒年代》筹备组正式成立，首次会议便在这里召开，成员构成堪称“豪华且专业”，体现了陆砚辞对这部历史剧的极高要求。
筹备组的核心成员包括：京都大学历史系专攻近代史的周明远教授，他是东方近代文化史研究的权威专家，曾出版《新文化运动史料汇编》等多部专着，负责严格的史实审核；八十五岁高龄的话剧老艺术家秦峰，他深耕民国题材话剧六十余年，对民国人物的仪态、语言、性格有着深刻理解，负责指导演员形神塑造；云栖文创自己培养的年轻编剧团队，以三十岁的首席编剧林薇为首，他们既熟悉历史，又懂当代年轻观众的审美，负责在尊重历史的前提下，进行更符合当代审美的“年轻化表达”，避免历史剧陷入“枯燥说教”的窠臼；此外，还有来自非遗工坊的工艺顾问、民国服饰研究专家、语言学家等，确保作品在细节上的精准还原。
会议开始，陆砚辞为项目定下了“三不原则”，每一条都掷地有声：
“第一，不戏说历史。所有人物的台词、事件的时间线、历史背景的细节，都必须严格对标史料。比如新文化运动的起止时间、重要会议的参与人员、关键文章的发表时间，都不能有任何偏差。编剧团队在创作时，必须每一条情节都标注史料依据，由周教授团队进行审核，审核不通过的，坚决修改。”
“第二，不神化人物。我们要展现的是先驱们作为‘人’的丰富性与复杂性，而不是完美无缺的‘神’。比如陈独秀，他既有‘打倒孔家店’的激进与狂放，也有作为父亲的温情与矛盾；比如鲁迅，他既有‘横眉冷对千夫指’的硬气与批判性，也有‘怜子如何不丈夫’的深沉温柔。我们要让观众看到，他们是有血有肉、有喜怒哀乐的普通人，只是在时代的洪流中，选择了挺身而出，这种‘平凡中的伟大’，才更能打动人心。”
“第三，不回避苦难。那段历史，是东方近代史上最黑暗、最悲壮的时期之一。我们不能为了追求‘正能量’而回避其中的苦难与牺牲，要真实还原先驱们面临的困境——军阀的镇压、保守派的攻击、民众的愚昧、物资的匮乏。只有让观众感受到那段历史的沉重与悲壮，才能真正唤醒他们的历史记忆，珍惜当下的和平与幸福。”
周明远教授补充道：“陆先生的‘三不原则’非常重要。近年来，一些历史剧为了追求收视率，随意篡改历史、神化人物，不仅误导了观众，也亵渎了历史。《觉醒年代》作为一部严肃的历史剧，必须坚守史实底线，这是对历史的敬畏，也是对观众的负责。”
秦峰老艺术家也说道：“民国时期的人物，有着独特的精神气质和行为举止。比如文人之间的交往礼仪、演讲时的语气神态、日常的穿着打扮，都与现在有很大不同。我会为演员们提供详细的指导，从步态、手势到眼神、语气，逐一打磨，确保他们能精准还原人物的形神。”
年轻编剧林薇则表示：“我们会在尊重历史的基础上，注重故事的叙事节奏和情感表达。比如，我们会通过细节描写展现先驱们的日常生活，让观众更容易产生代入感；会用年轻化的语言表达方式，避免过于晦涩的学术用语，让年轻观众也能看懂、爱看。但我们绝不会为了迎合市场而牺牲历史的真实性，会在‘敬畏历史’与‘创新表达’之间找到平衡。”
在第一次全体筹备会议上，陆砚辞动情地对团队说：“我们拍《觉醒年代》，不是为了蹭历史的热度，也不是为了追求商业利益。是因为我看到，现在很多年轻人对那段历史的了解，只停留在教科书上的几句概括，已经不太清楚‘新文化运动’究竟意味着什么，不太了解李大钊、陈独秀、鲁迅这些先驱们，为了这个国家的文化觉醒，付出了怎样的努力，甚至献出了宝贵的生命。”
他的目光坚定：“我想让他们知道，在一百年前，曾有一群和他们一样年轻，甚至更年轻的人，在国家危亡、文化沉沦的时刻，毅然扛起了‘觉醒’的大旗。他们用笔墨作武器，用呐喊作号角，唤醒沉睡的民众，探索救国救民的道路。他们的勇气、热血与坚守，值得每一代年轻人铭记。这，就是我们拍这部剧的意义。”
在场的筹备组成员深受触动，纷纷表示将全力以赴，打造一部既尊重历史又打动人心的精品力作。《觉醒年代》的筹备工作，在敬畏与创新的平衡中，正式拉开了序幕。
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