陆砚辞的书房,再次成为了一个重大项目的策源地。这间位于云栖村半山腰的书房,简约而雅致,书架上摆满了历史典籍、非遗图谱和各类剧本,窗外是连绵的青山与金黄的稻田,宁静的环境为创作提供了绝佳的氛围。《觉醒年代》筹备组正式成立,首次会议便在这里召开,成员构成堪称“豪华且专业”,体现了陆砚辞对这部历史剧的极高要求。
筹备组的核心成员包括:京都大学历史系专攻近代史的周明远教授,他是东方近代文化史研究的权威专家,曾出版《新文化运动史料汇编》等多部专着,负责严格的史实审核;八十五岁高龄的话剧老艺术家秦峰,他深耕民国题材话剧六十余年,对民国人物的仪态、语言、性格有着深刻理解,负责指导演员形神塑造;云栖文创自己培养的年轻编剧团队,以三十岁的首席编剧林薇为首,他们既熟悉历史,又懂当代年轻观众的审美,负责在尊重历史的前提下,进行更符合当代审美的“年轻化表达”,避免历史剧陷入“枯燥说教”的窠臼;此外,还有来自非遗工坊的工艺顾问、民国服饰研究专家、语言学家等,确保作品在细节上的精准还原。
会议开始,陆砚辞为项目定下了“三不原则”,每一条都掷地有声:
“第一,不戏说历史。所有人物的台词、事件的时间线、历史背景的细节,都必须严格对标史料。比如新文化运动的起止时间、重要会议的参与人员、关键文章的发表时间,都不能有任何偏差。编剧团队在创作时,必须每一条情节都标注史料依据,由周教授团队进行审核,审核不通过的,坚决修改。”
“第二,不神化人物。我们要展现的是先驱们作为‘人’的丰富性与复杂性,而不是完美无缺的‘神’。比如陈独秀,他既有‘打倒孔家店’的激进与狂放,也有作为父亲的温情与矛盾;比如鲁迅,他既有‘横眉冷对千夫指’的硬气与批判性,也有‘怜子如何不丈夫’的深沉温柔。我们要让观众看到,他们是有血有肉、有喜怒哀乐的普通人,只是在时代的洪流中,选择了挺身而出,这种‘平凡中的伟大’,才更能打动人心。”
“第三,不回避苦难。那段历史,是东方近代史上最黑暗、最悲壮的时期之一。我们不能为了追求‘正能量’而回避其中的苦难与牺牲,要真实还原先驱们面临的困境——军阀的镇压、保守派的攻击、民众的愚昧、物资的匮乏。只有让观众感受到那段历史的沉重与悲壮,才能真正唤醒他们的历史记忆,珍惜当下的和平与幸福。”
周明远教授补充道:“陆先生的‘三不原则’非常重要。近年来,一些历史剧为了追求收视率,随意篡改历史、神化人物,不仅误导了观众,也亵渎了历史。《觉醒年代》作为一部严肃的历史剧,必须坚守史实底线,这是对历史的敬畏,也是对观众的负责。”
秦峰老艺术家也说道:“民国时期的人物,有着独特的精神气质和行为举止。比如文人之间的交往礼仪、演讲时的语气神态、日常的穿着打扮,都与现在有很大不同。我会为演员们提供详细的指导,从步态、手势到眼神、语气,逐一打磨,确保他们能精准还原人物的形神。”
年轻编剧林薇则表示:“我们会在尊重历史的基础上,注重故事的叙事节奏和情感表达。比如,我们会通过细节描写展现先驱们的日常生活,让观众更容易产生代入感;会用年轻化的语言表达方式,避免过于晦涩的学术用语,让年轻观众也能看懂、爱看。但我们绝不会为了迎合市场而牺牲历史的真实性,会在‘敬畏历史’与‘创新表达’之间找到平衡。”
在第一次全体筹备会议上,陆砚辞动情地对团队说:“我们拍《觉醒年代》,不是为了蹭历史的热度,也不是为了追求商业利益。是因为我看到,现在很多年轻人对那段历史的了解,只停留在教科书上的几句概括,已经不太清楚‘新文化运动’究竟意味着什么,不太了解李大钊、陈独秀、鲁迅这些先驱们,为了这个国家的文化觉醒,付出了怎样的努力,甚至献出了宝贵的生命。”
他的目光坚定:“我想让他们知道,在一百年前,曾有一群和他们一样年轻,甚至更年轻的人,在国家危亡、文化沉沦的时刻,毅然扛起了‘觉醒’的大旗。他们用笔墨作武器,用呐喊作号角,唤醒沉睡的民众,探索救国救民的道路。他们的勇气、热血与坚守,值得每一代年轻人铭记。这,就是我们拍这部剧的意义。”
在场的筹备组成员深受触动,纷纷表示将全力以赴,打造一部既尊重历史又打动人心的精品力作。《觉醒年代》的筹备工作,在敬畏与创新的平衡中,正式拉开了序幕。
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