冀北，昌黎五峰山。
午后的山风带着草木的清香，微凉地吹拂着，吹动了黄博身上那件洗得发白的粗布长衫。长衫的布料粗糙，带着明显的磨损痕迹，那是道具组特意用砂纸打磨、反复洗涤，模拟出长期穿着的质感。他站在山坡上，身形微微前倾——那是他模仿了整整三个月，才形成的肌肉记忆，复刻了李大钊先生因长期伏案写作、查阅典籍而养成的习惯性姿态。
远处的山峦层峦叠嶂，云雾缭绕，近处的青松翠柏挺拔苍劲，阳光透过枝叶的缝隙，在地面投下斑驳的光影。黄博的目光望向远方，眼神沉静而深邃，仿佛能穿透时空，看到百年前那个风雨飘摇的国度。他的手中紧紧攥着一份李大钊手稿的复刻件，指尖能清晰地触到纸页上模拟的墨迹晕染痕迹，那是根据李大钊先生的真迹，用毛笔逐字抄写后，再经过做旧处理而成。
摄像机早已对准了他沉静而蕴含风暴的脸庞，收音设备也调试到最佳状态，捕捉着山间的风声与演员的每一个细微声响。
“啪！”场记板清脆地敲下。
旁边，饰演李大钊友人的演员深吸一口气，眼神瞬间变得激动，声音带着抑制不住的哽咽与颤抖，念出了那句改变历史进程的台词：“守常！京都…五四运动爆发了！学生们都上街了！他们高喊着‘还我青岛’‘废除二十一条’，用热血反抗强权！”
黄博，不，此刻的他，早已与角色融为一体，他就是李大钊。
听到这句话的瞬间，他的身体几不可查地一震，仿佛被一道惊雷击中。眼眶骤然泛红，没有嚎啕大哭，也没有激烈的动作，只有眼泪无声地、迅猛地涌出，顺着他刻意减重后清瘦的脸颊滑落，砸在胸前的长衫上，晕开一小片深色的痕迹。他的嘴唇微微颤抖，幅度极小，却透着难以言喻的激动与悲喜，那声音轻得几乎要被山风带走，却又沉重地敲在每个人的心上：“终于……终于有人醒了……”
短短八个字，包含了太多复杂的情感——有对长期黑暗的隐忍，有对民众觉醒的狂喜，有对未来的希冀，也有对前路艰险的预判。他的眼神中，先是闪过一丝难以置信的震惊，随即被滚烫的热泪模糊，最后化为一片坚定的光芒，仿佛看到了黑暗中的一缕微光。
“卡！”
导演的声音传来，带着难以掩饰的激动。但黄博依旧站在原地，一动不动。泪水未曾停歇，他手中的手稿被攥得更紧，指节因用力而泛白，甚至微微颤抖。他仿佛还置身于那个风云激荡的年代，感受着那份冲破黑暗、见到微光的巨大悲喜，感受着李大钊先生当时的心境——那是一种积压了太久的情绪，在这一刻终于找到了宣泄的出口。
陆砚辞默默走上前，递过一张柔软的纸巾，声音低沉而充满力量，带着深深的敬意：“博儿，你让李先生……‘活’过来了。”
黄博这才缓缓回神，眼神逐渐聚焦，认出了眼前的陆砚辞。他接过纸巾，却并未擦拭脸上的泪水，只是哽咽着，声音带着浓重的鼻音：“陆导……拍的时候，我总觉得……李先生就在天上看着我。他的手稿，他的文字，他的理想，都太沉重了。我不敢……不敢演砸啊。”
他顿了顿，平复了一下情绪，继续说道：“为了这个角色，我读了他所有的文章，走访了他的故居，甚至跟着老乡学砍柴、种地，就是想离他近一点，再近一点。刚才听到‘五四运动爆发’的那一刻，我好像真的感受到了他的心情——那种看着自己播下的种子，终于生根发芽的感觉，太强烈了。”
这段未加任何修饰的拍摄花絮，后来被剧组的工作人员无意之间发布到了社交平台。没有华丽的剪辑，没有刻意的煽情，只有黄博入戏太深、泪流满面的真实画面，以及那句轻若游丝却重如千钧的台词。
#黄博 入戏太深# 的词条瞬间引爆网络，短短二十四小时，阅读量狂飙至八亿，讨论量突破千万。无数网友被这一幕深深动容，留言刷屏：“这才是演员的信念感！不是演得像，而是成为了角色本身！”“看到黄博的眼泪，我好像突然理解了李大钊先生的伟大，那种为理想坚守的孤独与悲壮，太好哭了！”“期待李大钊先生！期待《觉醒年代》！已经准备好二刷史料了！”“这才是历史剧该有的样子，演员用真心诠释先辈，观众用敬意铭记历史。”
连李大钊先生的后人李建先生也转发了这条花絮，配文道：“感谢黄博先生的用心演绎，让我仿佛看到了祖父当年的身影。这份对历史的敬畏，对角色的真诚，是对先辈最好的告慰。”
自云栖文创的几位新人骨干，如音乐人李默、导演张远、演员王辰等，作为“真诚创作”的成功案例，坐在师生代表席中。他们的眼神中充满了对未来的憧憬与坚定，仿佛看到了曾经的自己——正是在云栖文创的培养与支持下，他们才能坚守初心，在行业中崭露头角。
李默在接受记者采访时说道：“如果当年有这样一所学院，我可能会少走很多弯路。这里的办学理念，正是我一直坚守的创作准则。希望未来能有更多年轻人，通过这所学院，实现自己的文娱梦想，坚守真诚，传承文化。”
签约仪式结束后，“东方文娱创新学院”正式启动招生，首批计划招收200名学生。招生信息一经发布，便吸引了数万名考生报名，其中不乏来自偏远地区、热爱文化与创作的年轻人。这所学院的成立，不仅为东方文娱行业注入了新的活力，更播下了未来的种子——相信在不久的将来，这些种子将生根发芽，长成参天大树，支撑起东方文娱行业的明天。
第578章：老友记
《觉醒年代》的拍摄现场，连日来的紧张拍摄让所有人都绷着一根弦。这天下午，却迎来了难得的轻松时刻——几位意想不到的客人突然现身，给剧组带来了意外的惊喜与欢乐。
“哎呀妈呀！可算找到你们这儿了！”一阵浓重而熟悉的东北口音传来，赵本山拎着好几个鼓鼓囊囊的大包袱，在工作人员的引导下走进片场。他穿着一件深色的棉袄，脸上带着标志性的笑容，身后还跟着几位助手，手里也提着大大小小的包裹。
“赵老师！您怎么来了？”陆砚辞惊喜地走上前，握住赵本山的手。
赵本山放下包袱，爽朗地笑道：“听说你们这儿拍历史剧吃得清苦，净是粗茶淡饭，俺特意从东北老家带来点特产，给大伙儿加加餐！”他打开包袱，里面装满了家乡的粘豆包、东北大酱、酸菜、冻梨，还有几瓶自家酿的粮食酒，“粘豆包是俺老伴儿亲手蒸的，还热乎着呢；大酱是乡下亲戚酿的，拌面条、蘸蔬菜都好吃；冻梨解腻，拍戏累了吃一个，爽口！”
剧组的工作人员们纷纷围了上来，脸上满是惊喜。赵本山挨个给大家分东西，嘴里不停地念叨：“大伙儿拍戏辛苦了，尤其是拍这种历史剧，又要抠细节又要入戏，不容易！多吃点，补充补充体力！”
就在这时，另一个熟悉的身影出现在片场门口，正是郭德纲。他穿着一件灰色的长衫，手里拿着一把折扇，笑容满面地走来：“砚辞，我来给大伙儿送点‘精神食粮’！”
他一眼就看到了正在休息的黄博，立刻拉着他的手，笑道：“博儿，听说你演李大钊先生演得入木三分，我今天特意改编了一段民国时期的相声，咱们给大伙儿乐呵乐呵，缓解缓解紧张气氛！”
不等黄博反应，郭德纲便即兴开演。他结合《觉醒年代》的历史背景，将民国时期的社会风貌、文人趣事融入相声段子中，语言诙谐幽默，包袱不断。“当年新文化运动，胡适先生提倡白话文，说‘我不能娶我家里的表妹’，陈独秀先生一听，说‘那我也不能娶我家里的表妹’，鲁迅先生慢悠悠地说‘我没表妹’！”一段简单的段子，逗得全场前仰后合，连日拍摄的紧张疲惫一扫而空。黄博也被感染，偶尔插一两句话，两人配合默契，现场笑声不断。
四大天王之一的刘华也随后赶到。他没有带来太多礼物，而是径直走到片场的道具区，仔细观摩着那些精心复刻的民国时期的书籍、文具、服饰。他拿起一本复刻的《新青年》，轻轻翻阅着，眼神中满是感慨：“我们当年拍历史剧，条件艰苦，想这么考究都难。很多道具都是凑活能用就行，哪像现在，连纸张的材质、墨汁的配方都要还原史实。砚辞能下这般功夫，是真心爱惜这段历史，敬重这个行业。”
他转头看向陆砚辞，真诚地说道：“我看了《觉醒年代》的预告片，非常震撼。如果需要，我愿意为《觉醒年代》的国际推广版献唱主题曲，用我的声音，让更多海外观众了解这段伟大的历史，了解东方先辈的热血与理想。”
陆砚辞感动地说道：“华哥，太感谢了！有你的支持，《觉醒年代》的国际传播一定会更有力量！”
傍晚，拍摄工作暂时告一段落。老友们在剧组临时搭建的小厨房里围坐一堂，桌上摆着赵本山带来的家乡菜，还有剧组食堂做的简单饭菜。陆砚辞弹起吉他，程砚秋坐在一旁轻声哼唱，旋律是那首熟悉的《麦浪》。众人一边吃饭喝酒，一边聊着十年前的趣事——聊起陆砚辞刚创业时的艰难，聊起程砚秋遭遇低谷时的坚持，聊起赵本山第一次看《青云问道》时的震撼，也感慨着行业今日的新气象。
赵本山抿了一口酒，看着陆砚辞，语气欣慰而郑重：“以前啊，总担心咱们这行让流量给带歪了，只追求短期利益，不重视内容质量，最后把好好的行业给毁了。现在看你，还有你带出来的这些新人，我这心，算是放回肚子里喽！你用实际行动证明，只要坚守真诚创作，尊重历史文化，就能做出好作品，就能赢得观众的认可，就能让行业越来越好！”
刘华点头附和：“砚辞，你不仅改变了东方的文娱行业，还让东方文化通过文娱作品走向了世界。这份成就，值得我们所有人敬佩。未来，我们都会支持你，支持像《觉醒年代》这样的好作品。”
夜色渐深，小厨房里的欢声笑语依旧。老友们的到来，不仅给剧组带来了欢乐与温暖，更让陆砚辞感受到了满满的支持与认可。这份深厚的友谊，如同温暖的阳光，照亮了前行的道路，也让他更加坚定了坚守初心、创作优质作品的决心。
第579章：沉默的力量
后期制作工作室内，光线昏暗，只有屏幕的光影在不断闪烁，照亮了陆砚辞、导演与剪辑师专注的脸庞。空气中弥漫着咖啡的香气，桌上散落着厚厚的史料、剧本和剪辑笔记，墙上贴满了密密麻麻的时间线与镜头标注。此刻，三人正在审核初剪完成的“李大钊英勇就义”片段，这是《觉醒年代》中最为沉重、也最为震撼的一幕。
屏幕上，黄博饰演的李大钊身着囚服，步履坚定地走向刑场。他的头发凌乱，脸上带着伤痕，却依旧昂首挺胸，眼神中没有丝毫畏惧，只有对理想的坚定与对未来的希冀。刑场周围，军警林立，气氛压抑得让人窒息。当绞索套在他脖子上的那一刻，画面定格在他平静而坚毅的脸庞上。
此时，剪辑师正准备加入一段悲壮激昂的背景音乐，以烘托情绪。
“这里，背景音乐撤掉。”陆砚辞忽然开口，语气平静却带着不容置疑的坚定。
剪辑师的手一顿，脸上露出些许迟疑与不解：“陆总，通常这种悲壮的时刻，都需要激昂或悲伤的音乐来烘托情绪，才能让观众感受到那种撕心裂肺的痛。如果没有音乐，会不会显得太过平淡，缺乏感染力？”
“不。”陆砚辞摇了摇头，目光依旧聚焦在屏幕上，眼神深邃，“对于李大钊先生这样沉重而伟大的牺牲，任何音乐都显得轻浮而多余。音乐的情绪引导，会削弱历史本身的重量，让观众的情感停留在表面的悲伤，而无法真正感受到那种深入骨髓的窒息与痛。”
他转头看向剪辑师，语气严肃而真诚：“唯有绝对的静默，才能让观众的注意力完全集中在角色身上，集中在这段历史本身。当整个世界都安静下来，只剩下李大钊先生坚定的眼神与沉重的脚步声，那种震撼力才能直抵心灵深处，久久不忘。有时候，无声，比任何声音都更有力量。”
剪辑师沉思片刻，点了点头：“陆总，我明白了。我这就把背景音乐删掉，保留现场的环境音——风声、脚步声、军警的呵斥声，用最真实的声音，传递最沉重的情感。”
“没错。”陆砚辞表示赞同，“现场的环境音更能增强代入感，让观众仿佛置身于那个年代，亲身感受那种压抑与悲壮。”
审核继续进行，当播放到“五四运动”爆发的片段时，陆砚辞再次提出了调整意见。屏幕上，年轻的学生们高举着标语，在街头奔跑呐喊，他们的脸庞因愤怒与热血而涨红，泪水与汗水交织在一起。原本的剪辑顺序是，先打出“五四运动爆发”的时间线字幕，再播放学生奔跑的镜头。
“‘五四运动’爆发的时间线字幕，不要放在学生奔跑的镜头之前。”陆砚辞说道，“要让观众先看到那些年轻面孔上的愤怒与热血，先被他们的情绪所感染，感受到那种冲破黑暗的力量，然后再打出字幕，告诉他们发生了什么。情绪引导，先于史实告知。只有让观众先共情，才能真正理解这段历史的意义与重量。”
剪辑师立刻记下调整意见，随后问道：“陆总，关于剧集的结尾，您有什么想法？目前我们计划在最后播放一段总结性的旁白，回顾整个新文化运动的历史意义。”
陆砚辞摇了摇头，提出了一个特殊的建议：“旁白不必加。在剧终后，我们加入一个特殊的环节：将剧中主要角色与真实历史人物的照片并列呈现，配上简短的文字说明——‘他们，曾真实存在’‘他们的故事，并非虚构’。”
他解释道：“我们拍这部剧，不仅仅是为了讲述一个故事，更是为了让观众铭记一段真实的历史，铭记那些为东方觉醒而奋斗、而牺牲的先辈。很多年轻观众可能会把电视剧当作虚构的故事来看，我们需要不断提醒他们，这不是戏说，这不是演义，这是一段不容忘却的真实历史。那些在剧中出现的人物，都是真实存在过的，他们用自己的青春、热血与生命，换来了我们今天的幸福生活。”
为了达到最完美的效果，陆砚辞对每一个细节都反复推敲，精益求精。原本预计三个月的后期制作周期，被延长到了六个月。期间，有不少投资方提出质疑，认为延长制作周期会增加成本，影响上线时间，错失市场热度。
面对这些不解与质疑，陆砚辞只有一句话：“《觉醒年代》不是文化快餐，它是一件需要用心打磨的艺术品，是一件值得观众反复品味、常看常新的作品。多花三个月时间，把每一个细节都做到极致，让作品经得起历史的检验、观众的推敲，这一切，都值得。”
在他的坚持下，后期制作团队顶住压力，对每一个镜头、每一句台词、每一段音效都进行了反复打磨。他们对照史料，修正了演员台词中不符合时代语境的用词；他们调整了画面的色调，让每一个场景都更贴合民国时期的影像风格；他们优化了音效，让环境音、台词音与呼吸音达到最完美的平衡。
正是这种近乎偏执的严谨与坚守，让《觉醒年代》的后期制作达到了极高的水准。当最终版本完成时，所有人都明白，陆砚辞的坚持是值得的——这部作品，不仅还原了历史的真实，更传递了历史的力量，必将成为一部流传后世的经典。
第580章：根在云栖，望向世界
美国，洛杉矶。
云栖文创海外分公司开业仪式现场，简约而不失格调，处处透着浓郁的东方韵味。办公区的墙面上，最醒目的位置挂着一幅巨大的摄影作品——云栖村那金灿灿的、沐浴在晨光中的稻田。稻田里，沉甸甸的稻穗随风摇曳，村民们正在田间劳作，脸上洋溢着质朴的笑容。阳光洒在稻田上，泛着温暖的金光，与洛杉矶的现代都市风光形成了鲜明而和谐的对比。
办公区的装饰也融入了大量东方元素：木质的桌椅带着中式榫卯结构的韵味，书架上摆放着东方经典典籍与非遗文创产品，墙角的青瓷花瓶里插着新鲜的花枝，空气中弥漫着淡淡的茶香。来自全球各地的嘉宾、媒体记者与分公司员工齐聚一堂，共同见证这一重要时刻。
由于需要留在国内把控《觉醒年代》的最终制作，陆砚辞通过视频连线的方式，发表了开业致辞。他的身影清晰地出现在大洋彼岸的大屏幕上，身着中式立领衬衫，神情庄重而充满期待。
“各位来宾，朋友们，大家上午好！”陆砚辞的声音通过音响清晰地传来，带着真诚的问候，“今天，云栖文创海外分公司在洛杉矶正式开业了。从东方的云栖村，到北美的洛杉矶，地理距离相隔万里，但我们带来的初心与使命，从未改变——那就是‘真诚创作，文化传承’。”
他的目光望向屏幕下方的嘉宾，语气坚定而真挚：“很多人问我，云栖文创为什么要走出东方，来到洛杉矶？我的答案很简单：我们希望让世界看到一个更真实、更立体、更丰富的东方文化。长久以来，海外观众对东方文化的了解，往往局限于武侠、功夫等单一标签。但东方文化，远不止这些。它有沉淀于历史长河中的厚重思考，有蕴含于烟火人间的温暖情怀，有坚守于匠人指尖的非遗技艺，更有百年前先辈们为民族觉醒而奋斗的热血与理想。”
陆砚辞清晰地阐述了分公司的定位与规划：“这里，将是东方优质文化内容走向海外的枢纽与桥梁。我们将推动《射雕英雄传》《觉醒年代》这样的作品，在保持原汁原味、不做迎合性删改的前提下，通过全球主流流媒体平台，与全球观众见面。我们不会为了迎合海外市场，刻意弱化东方文化元素，更不会歪曲历史、篡改剧情。我们相信，真正优秀的文化作品，其核心情感与精神价值是能够跨越国界的。”
“同时，我们也将吸纳培养海外优秀的、特别是了解中西文化的创作人才，共同探索合拍项目。我们希望通过跨文化合作，将东方文化与西方文化相结合，打造出既能体现文化多样性，又能引发全球观众共鸣的作品。例如，我们计划与海外团队合作，拍摄一部关于非遗技艺跨文化交流的纪录片，让东方的竹编、西方的木雕在镜头中碰撞出火花。”
“更重要的是，”他话锋一转，语气愈发激昂，“我们将定期在这里举办东方文娱文化展，让非遗技艺、经典修复影片、传统音乐表演等，直接呈现在海外观众面前。我们会邀请东方的非遗传承人来到洛杉矶，现场展示竹编、昆曲、陶埙等技艺的制作过程，让海外观众近距离感受东方文化的魅力；我们会放映经过修复的东方经典影片，让海外观众了解东方电影的发展历程与艺术成就。”
“我们希望通过这些努力，告诉世界：东方的文娱文化，是多元而丰富的。它既有令人神往的武侠江湖，也有引人深思的历史故事；既有质朴动人的乡村情怀，也有与时俱进的创新表达。它扎根于东方的土地，却有着打动全球观众的力量。”
最后，陆砚辞的目光再次落在墙上那幅云栖村稻田的摄影作品上，语气温柔而坚定：“云栖村的稻田教会我，无论走多远，都不能忘记自己的根。我们的根在云栖，在东方的土地上，在深厚的文化传承中。但我们的目光，望向世界。未来，我们将以开放、包容、真诚的态度，与全球的朋友展开文化交流与合作，让东方文化在世界的舞台上绽放出更加绚丽的光彩，也让全球文化因交流而更加丰富多彩。”
“根在云栖，望向世界。”这八个字，被醒目地印在分公司的宣传册上，也成为了云栖文创海外业务启航的最佳注脚。
开业仪式结束后，云栖文创海外分公司正式投入运营。《射雕英雄传》《觉醒年代》等作品的海外发行计划迅速推进，非遗文化展的筹备工作也紧锣密鼓地展开。云栖文创，这个从东方小山村走出的企业，正以坚定的步伐，走向更广阔的世界舞台，向全球传递东方文化的魅力与力量。
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